Quelle: FontShop www.typotalks.com/day/

Vor einem Jahr fand in Berlin der 1. TYPO Day statt. Am 26. Oktober 2012 ist TYPO mit einem Seminar wieder in Berlin zu Gast. Hochkarätige Referenten wie Erik Spiekermann sprechen über die jüngsten Entwicklungen im Print-, Web- und App-Design. Ein Pflichttermin für professionelle Designer, aber Ihr müsst Euch beeilen – es gibt max. 100 Tickets.

In den vergangenen Jahren hat sich unserer schriftliche Art zu kommunizieren extrem weiterentwickelt: Wir schreiben und publizieren auf Webseiten, Blogs, per Mail, lesen eBooks, nutzen Apps und viele andere mobile Anwendungen. Die genutzte Typo oder der entsprechenden Fonts muss immer auf dem neuesten technischen Stand sein und speziell für jedes Medium ausgewählt werden und im besten Fall auch gut lesbar sein. Da einen richtigen Überblick zu behalten ist für Designer und Auftraggeber nicht immer einfach.

Der TYPO Day Berlin bietet genau diese Möglichkeit: Mit der langjährigen Erfahrung und dem großen Wissen von Font Shop und den anwesenden Typografie-Experten werden die Teilnehmer bei dem Tagesseminar auf den aktuellen Stand von Technik und Ästhetik gebracht. Die Redner und ihre Themen in diesem Jahr sind: Erik Spiekermann (Schrift in der Markenkommunikation), Jürgen Siebert (Corporate Typography, Moderation), Andrea Tinnes (Identität und Differenz), Rolf Mehnert (Dialog Auftraggeber und Designer), Indra Kupferschmid (Über Schriftwahl und Kombination), Jens Kutilek (Schrift-Design und -Mastering) und Albert-Jahn Pohl (Leserlichkeit nach DIN 1450)

Die TYPO ist ein deutscher Export-Schlager:  TYPO  konnte auch im englischen Sprachraum etablieren, die nächste Veranstaltung zum Thema Social: Beyond design cosmetics findet am 9. und 10. Oktober 2012 in London statt.

Einige Vorträge aus dem letzten Jahr können hier angesehen werden. Weitere Infos zum Programm gibt es hier.

TYPO DAY BERLIN
26.10.2012, 9:00 bis 17:00 Uhr

Berlinische Galerie
Alte Jakobstraße 124-128
10969 Berlin

Frühbucherpreis 249 € (bis 10.10.2012), danach 299 € (Preise zzgl. MwSt.)

Partly Cloudy, die ultimative Wetter-Infografik.

Alle reden übers Wetter, wir auch! Denn wir haben die einzigartige Wetter-App Partly Cloudy entdeckt. Sie zeigt das Wetter so, wie ihr es noch nie gesehen habt – auf einem Ziffernblatt!  Wenn der Blick aus dem Fenster nur Mist bietet, kann man sich wenigsten an dem Anblick dieser sehr schön designten App erfreuen.

Zugegeben: Wetter Apps gibt es on mass. Aber eine die aus dem Überangebot herausragt, ist die neue App Partly Cloudy. Die Infografiker von Raureif haben sich zur Aufgabe gemacht, die Lesbarkeit der komplexen und vielseitigen Daten des Wetters zu verbessern. Deswegen fokussiert Partly Cloudy sich nicht auf Zahlen und Listen, sondern ermöglicht den Tagesüberblick mit einer einfachen grafischen Visualisierung der wichtigsten Informationen.

Drehe am Uhrzeiger, um in die Zukunft zu sehen.

Das Design basierte auf einem Ziffernblatt, ähnlich einer Uhr. Intuitiv kann man dort stündlich für den gewählten Ort die Temperatur, Regenwahrscheinlichkeit und das Wetter vorhersagen lassen. Soweit nix Neues? Eben doch. Denn im Vordergrund stehen nicht wie sonst die typischen Wettersymbole, sondern die Wetterdaten erschließen sich dem Nutzer über leicht verständliche Informationsgrafiken, immer verknüpft mit der Uhrzeit. Für viele Orte gibt es auch schon eine 7- Tage-Vorschau. Je wärmer die Farbe des Ziffernblatts, desto wärmer die Temperatur. Ob ein Regenschirm benötigt wird sieht man schon Stunden im Voraus, an den anrückenden Regenfeldern.

Unglaublich einfach und trotzdem nicht platt – die hohe Informationsdichte bietet ein gutes Gefühl fürs Wetter, und das auf einen Blick. Gutes Konzept, tolles Design, so hat man die Wettervorhersage noch nicht gesehen.  Partly Cloudy gibt es für 0,79 Euro im App Store. Das Raureif Team hat übrigens noch zwei weitere Apps dieser Gattung entwickelt: Virtual Water und EcoChallenge.

Wer sich für die Themen Wetter und Appdesign interessiert, sollte sich auch mal die an Dieter Rams Designthesen angelehnte Wetter App WTHR APP ansehen.

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Das Buchstabenmuseum, Pressebild: Killian Krug

Der Sommer ist nass und kalt, die Fussball EM fast zu Ende. Was soll man nur tun mit seiner Zeit, an einem verregneten Samstag? Wir schlagen vor: Ab ins Museum! Und zwar ins Buchstabenmuseum Berlin. Ein wundervoller Ort für Designer und Typografie-Liebhaber.

Aus einer Typografiebegeisterung und Sammelleidenschaft für Zeichen aus dem öffentlichen Raum entstand im Jahr 2005 die Idee für das Buchstabenmuseum. Seitdem sammelt, restauriert und archiviert der eigens dafür gegründete Verein “Buchstabenmuseum e.V.” fleißig verschiedenste Schriftzeichen. Die Sammlung umfasst rund 600 Buchstaben oder ganze Schriftzüge. Einige sind 2,50 m hoch, manche von ihnen wiegen 100 kg. Aber auch filigrane Buchstaben aus Bugholz finden ihren Platz neben den massiven Objekten aus Edelstahl oder Neonröhren.  Jedes Exponat ist eine eigene Type und hat aufregende Berliner Geschichten erlebt.

Inglourious Basterds

Ein unscheinbares, verrußtes Papp – E hatte seinen großen Auftritt in einer Kinobeschriftung an einem Kriegsschauplatz im Tarantino-Kultfilm Inglourious Basterds. Jetzt hat er hier ein neues Zuhause gefunden und ist ein großer Zugewinn für das Museum.

Buchstabenmusem, Pressebild: André Stoeriko

Der ein oder andere Berliner erinnert sich vielleicht auch noch an das Zoo- und Aquaristikgeschäft am Frankfurter Tor. Der türkisblauen Schriftzug “Zierfische” gehörte seit 1957 zum Stadtbild des Berliner Ostens. Als das Geschäft 2009 schließen musste, bemühte sich das Buchstabenmuseum darum, die Reklameschrift zu erhalten. Heute erzählt sie den Besuchern und Besucherinnen aus aller Welt im Museum ihre Geschichte .

2008 wurde die Sammlung erstmals der Öffentlichkeit präsentiert und 2011 bekam das lagerhafte Depot einen neuen Look durch engagierte Innenarchitektur-Studenten der FH Coburg.  Das Museum soll aber noch wachsen und so ist der Verein auf der Suche weiteren, bewahrenswerten Buchstaben. Noch besteht die Sammlung in erster Linie aus Fundstücken aus Berlin und dem Umland, aber auch asiatische, kyrillische, arabische oder skandinavische Buchstaben sind willkommene Sonderzeichen in der Sammlung. Wer also tolle Schriftzüge entdeckt hat, kann sich mit Fotos und Angaben zum Standort gerne beim Museum melden.

Es gibt auch Führungen, Sonderausstellungen und Worksops, mehr Infos darüber gibt es auf der Newsseite des Museums. Der Eintritt ist mit 2,50 €  wirklich erschwinglich. Also: Nix wie hin und sich inspirieren lassen -  von den Geschichten, Formen und Farben der Berliner Schriftzeichen.

Buchstabenmuseum

Berlin Carré, 1. OG,  Karl-Liebknecht-Str. 13, Donnerstag bis Samstag zwischen 13 und 15 Uhr geöffnet

MOST AMAZING INDIE AWARD

Gamer aufgepasst! Bei den deutschen Gamestagen finden in Berlin vom 24.04-28.04. 2012 eine Vielzahl von Veranstaltungen statt. Das Indie-Game-Festival A Maze Indie Connect 2012 gehört sicherlich zu den Events, die man auf gar keinen Fall verpassen sollte. Dort wird am Freitag der MOST AMAZING INDIE AWARD an das beste Indie Game verliehen.

Indie Connect ist DAS Festival für Indie und Retro-Games – eine bunte Mischung aus Konferenz, Workshops, Ausstellung und Events. Das internationale Fest gilt als Treffpunkt der europäischen Indie Games Szene. Die Entwickler von Indie Games diskutieren hier über Best Practices und Visionen. In den drei Themenblöcken findet sicher jeder Typ von Entwickler sein Thema:  Rich Indie (Förderung, Distributionswege, Marketing, Recht, Struktur), Artistic Indie (Ästhetik, Game Design, Style, Kunst) und Anarchistic Indie (Hacking, Homebrew, DIY, Experiment, Not normal).

Bei der Verleihung des MOST AMAZING INDIE AWARD am 27.04.12 prämiert die internationale Jury das Beste unter den eingereichten Indie Games. Für den mit 5.000 Euro dotiert Preis wurden 76 Spiele aus über 20 Ländern eingereicht. In die Liste der Nominierten haben es die folgenden zehn Titel geschafft:

• ASDFPLANE
• Beatbuddy

• Botanicula

• Chasing Aurora
• Flight of the Fireflies
• ibb and obb

• Loop Raccord
• Proteus

Proteus ??? from Ed Key on Vimeo.

• Tiny & Big

• Where Is My Heart?

Indie Games?

Indie Games (Indipendent Games) sind Computerspiele, die meist von privaten Entwicklern oder Entwicklerteams mit viel Liebe zum Detail, aber mit wenig Budget hergestellt werden. Um die Kosten niedrig zu halten werden diese Games auf Online-Plattformen im Internet angeboten. Die Spiele sind günstig und überzeugen mit innovativen Spieltechiken und Kreativität. Sehr liebevoll ausgedacht und gestaltet ist zum Beispiel das Game “Machinarium” von Amanita Design. Was spielt Ihr gerne?

Die Infos zum Festival und Programm findet Ihr hier.

Im Interview: Cedric Kiefer und Julia Laub von der Berliner Agentur onformative

Wenn Bilder mit Hilfe von Codes erzeugt werden, nennt man das Generatives Design. Cedric Kiefer und Julia Laub von der Berliner Agentur onformative sind neugierige Experten dieser neuartigen Designdisziplin. Im Interview geben die beiden uns einen Einblick in faszinierende Bildwelten an der Schnittstelle von Technologie, Kunst und Design.

Wer seid Ihr und wie habt Ihr Euch als Team gefunden?
onformative wurde als Agentur 2010 in Berlin von Julia Laub und Cedric Kiefer gegründet. Wie wir uns kennen gelernt und als Team gefunden haben, lässt sich am besten mit einer unserer Informationsvisualisierungen erklären, bei der wir genau das zum Thema gemacht haben. Wir sind eine Agentur spezialisiert auf Generative Designlösungen in vielfältigen medialen und thematischen Gebieten. Wir sehen im generativen Gestaltungsprozess eine neue Art zu denken und einen Ansatz, Ideen medienübergreifend effektiv und effizient umzusetzen.

onformative / Skype visualization

Was genau ist Generative Gestaltung?
Generative Gestaltung ist im Prinzip ein neuer Ansatz der Gestaltung, dabei geht es kurz gesagt darum wie Bilder mittels Code erzeugt werden können. Ein Bild wird also nicht mehr »von Hand« geschaffen, sondern dadurch, dass eine visuelle Idee in ein Regelwerk übersetzt und dann in einer Programmiersprache in Form eines Quellcodes umgesetzt wird. Die Folge ist, dass ein solches Programm nicht nur ein einzelnes Bild erzeugen kann, sondern dass durch Veränderung von Parametern ganze Bilderwelten entstehen. Je nach Interaktion und speziellem In- und Output entstehen so die unterschiedlichsten Projekte die sich auf verschiedene Weise medienunabhängig einsetzen lassen.

In welchen Kontexten werden Eure Arbeiten eingesetzt?
Da wie beschrieben die generative Arbeitsweise nicht auf ein Medium festgelegt ist und sich der Output je nach Anwendung stark unterscheiden kann, können auch die Arbeiten in ganz unterschiedlichem Kontext eingesetzt werden. Dabei erstrecken sich unsere Arbeiten vom generativen Corporate Design über Informationsvisualisierung bis hin zu interaktiven Installationen im Raum.

Seht Ihr Eure Arbeit als Design oder digitale Kunst?
Wir sehen unsere Arbeiten in der Schnittmenge von Technologie, Design und Kunst. Wir sind ständig auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und nutzen deshalb neben klassischen Auftragsarbeiten jede Möglichkeit frei zu arbeiten, zu experimentieren und Neues zu entdecken. Angetrieben durch Neugierde entdecken wir in jedem Experiment die Chance, Erfahrungen zu machen und Erkenntnisse zu gewinnen. Aus unseren künstlerisch/experimentellen Arbeiten schöpfen wir somit immer auch einen Großteil an Erfahrungswerten und damit auch die Möglichkeit, neuartige und unkonventionelle Gestaltungsmethoden anzuwenden.

Ihr habt viele Highlights & Tipps in einem tollen Buch im Hermann Schmidt Verlag veröffentlicht. Ihr habt jetzt die Möglichkeit, Euer Buch anzupreisen. Los geht’s …
Wir wollten ein Buch machen, das sich sowohl an Gestalter als auch an Programmierer richtet. Programmierern soll das Buch zeigen, wie sie ihr Wissen und ihre Methoden gestalterisch einsetzen können. Designer sollen durch ein ansprechend gestaltetes Buch mit vielen anregenden Beispielen sanft ans Programmieren rangeführt werden und Lust bekommen, damit zu experimentieren. Gleichzeitig soll das Buch aber auch so funktionieren, dass man sich davon einfach inspirieren lassen und ein paar Programme benutzen und damit spielen kann, wenn man nicht Programmieren lernen will.

Dass das Buch also sowohl für Einsteiger als auch für Fortgeschrittene, für Gestalter als auch für Programmierer gleichermaßen interessant ist, hat wesentlich zum Erfolg beigetragen und wir freuen uns sehr, dass es mittlerweile seit einem Jahr auch auf Französisch erhältlich ist und ab Herbst 2012 auch auf Englisch herauskommt (bei Princeton Architectural Press).

Generative Gestaltung from onformative on Vimeo.

Ihr habt 2011 den Corporate Design Award gewonnen und veranstaltet gut besuchte Workshops zum Thema. Der Laden läuft! Profitiert ihr dabei von einem Trend? Warum ist Generatives Design gerade so en vogue?
Mit Sicherheit ist Generative Gestaltung aktuell ein Trendthema, allerdings sehen wir es so, dass sich Generative Gestaltung langfristig als eine neue Designdisziplin etablieren wird, bei der nicht mehr ausschließlich die Visualität, sondern die Methodik im Vordergrund steht. Ein Thema, das wir auch immer wieder in unseren Workshops versuchen zu vermitteln. Generative Gestaltung wird also keine bestehende Designdisziplin ersetzen, sondern soll und wird dort eingesetzt werden, wo es Sinn macht.

Was war bisher Euer spannendstes Projekt?
Eines der spannendsten Projekte in letzter Zeit, war sicher die Zusammenarbeit mit Marco Tempest einem virtuellen Zauberer oder „Cyber Illusionist“, wie er sich selbst gerne beschreibt. In Zusammenarbeit mit checksum5 haben wir für Marco die Software für seine neuste Bühnenperformance entwickelt, die er auf der diesjährigen TED Conference aufgeführt hat. Dabei kamen wir nicht nur mit den neusten Technologien in Berührung, sondern haben auch durch die enge Zusammenarbeit mit Marco selbst gelernt, was es heißt, das Publikum zu verzaubern.

onformative / Zusammenarbeit mit Cyber Illusionist Marco Tempest

onformative / Zusammenarbeit mit Cyber Illusionist Marco Tempest

Was hat Euch im letzten Jahr am meisten inspiriert?
Oft sind es genau solche Kooperationen, die uns inspirieren und uns helfen, unseren Horizont zu erweitern. Deshalb suchen wir immer wieder auch in unseren freien Projekten die Zusammenarbeit mit Künstlern und Gestaltern aus anderen Disziplinen. Ein weiteres gutes Beispiel ist das Projekt „unnamed soundsculpture“,  welches in Kooperation mit Daniel Franke und der Berliner Tänzerin Laura Keil entstanden ist. Sie wurde von uns eingeladen, das Musikstück „Kreukeltape“ von Machinefabriek möglichst nah durch die Bewegungen ihres Körpers zu interpretieren. Ihr Körper wurde dabei von drei Tiefenkameras aufgezeichnet und die Schnittmenge der drei Aufnahmen später zu einem dreidimensionalen Körper wieder zusammengefügt. Der Körper – indem er allein schon durch seine reine Physikalität den Raum durchbricht – schafft eine Unterscheidung zwischen dem Ich und seiner Umgebung, und thematisiert die Multidimensionalität der Sound Skulptur in jeder Bewegung immer wieder neu.

onformative / unnamed soundsculpture

onformative / unnamed soundsculpture

Was sollen sich unsere Leser im Netz unbedingt ansehen? Habt Ihr ein paar Surf-Tipps für uns?
Wer zu diesem Thema auf dem Laufenden bleiben möchte, dem ist der Blog CreativeApplications  wärmstens zu empfehlen. Für jeden der sich selbst ans Programmieren wagen möchte bieten die Tutorials auf www.processing.org, oder auf deutsch unter www.creativecoding.org einen sehr guten Einstieg.

Vielen Dank für das sehr interessante Interview.

Der nächste Termin für einen Workshop zum Thema Generatives Design mit Julia Laub und Cedric Kiefer von onformative  findet am 29. Juni 2012 in Hamburg statt, hier kann man sich anmelden.

Foto: Jörg Metzner, Copyright: Computerspielemuseum

Hier kann man schon mal ein paar Stunden die Zeit vergessen und in der eigenen Kindheit schwelgen. Das Computerspielemuseum in Berlin hat sie alle versammelt: die Games mit denen wir schon Stunden, Tage, Wochen unserer Lebens verbracht haben. Erzählt wird die Geschichte unserer digitalen, interaktiven Unterhaltungskultur, zum Anfassen und Mitmachen.

Eigentlich ist es kaum zu glauben – aber das Computerspielemuseum im Herzen von Berlin ist tatsächlich Europas erstes und einziges Computerspielemuseum. Und in diesem Jahr feierte die Neueröffnung des Museums ihren ersten Geburtstag. Die Geschichte des Museum geht allerdings bis in die 1990er Jahr zurück. Da wurde das Museum schon einmal in Berlin gegründet – bis 2000 gab es eine ständige Ausstellung, doch dann wurde der Platz für die Massen an Exponaten zu klein. Heute befindet sich das Museum im ehemaligen Café Warschau, wie es zu DDR Zeiten hieß, ein passender Ort für die Wiedereröffnung.

22.000 Computerspiele, 300 Konsolen, 10.000 Zeitschriften

Museumsdirektor Andreas Lange hat über die Jahrzehnte fleißig gesammelt. Auf über 520 Quadratmetern findet der Besucher aktuell ca. 22.000 Computerspiele und Anwendungen, über 300 Konsolen und Computersysteme, über 10.000 Zeitschriften, außerdem Automatensysteme, Literatur, Medienkunstobjekte, Archivalien, Merchandising-Artikel und Videos.

Das Schöne am Museum,  hier wird sich wirklich niemand langweilen! Und man muss kein Nerd oder Gamer sein, um an den Ausstellungsobjekten gefallen zu finden: Alles ist zum anfassen und mitspielen konzipiert, dass ist vielleicht auch das Geheimnis warum das Museum seit einem Jahr einen regelrechten Besucheranstrum erlebt. Versammelt sind unter anderem die Größen der Computerspielegeschichte, jeder kann hier seine eigene Jugend wiedererleben.

Pong Automat, PainStation, PolyPlay, Space Invaders

Der legendäre Pong-Automat, die PainStation, ein Riesensjoystick, aktuelle 3D-Spiele, Tanz- und Bewegungsspiele und auch das historische Schätzchen Poly-Play, dem ersten und einzigen Videospielautomaten der DDR, eine Art light-Version des amerikanischen PACman Spiels in dem ein Häschen vor dem bösen Wolf flieht.

Auch die kritische Seite des “zockens” wird  im Berliner Computerspielemuseum thematisiert. Denn Fakt ist, dass viele Kinder und Jugendliche heute in ihrer Freizeit stundenlang bei Rollen- oder Ballerspielen vor dem Computer sitzen. “Abhängigkeit, Gewaltverherrlichung – wir sprechen auch die dunkle Seite an”, sagt Direktor Andreas Lange

Zocken bis die Pixel qualmen

Also, weg vom Monitor und auf zum einzigartigen Computerspielemuseum und zocken bis die Pixel qualmen. Zur Zeit gibt es noch bis zum 16. April. 2012 eine zusätzliche Sonderausstellung:  „Spiel die Originale – Part II“. Hier könnt ihr auf fünf nostalgischen Spielkonsolen eine Menge Retrospielspaß erleben.

Computerspielemuseum
Karl-Marx-Allee 93a
10243 Berlin

Foto: Jörg Metzne, Copyright: Computerspielemuseum

Foto: Jörg Metzner, Copyright: Computerspielemuseum

Foto: Jörg Metzner, Copyright: Computerspielemuseum

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(Bild: Bilddatenbank CeBIT Worldwide Events)

Ab und an muss man einfach mal raus aus dem Büroalltag – und sich auf dem ein oder anderen Fach-Event von frischen Ideen inspirieren lassen, neue Leute kennenlernen oder sich Tipp und Tricks aus Workshops oder Vorträgen abholen. Kommenden Monat bietet sich da natürlich die CeBIT an. Vom 6. bis zum 10. März trifft sich Gott und die digitale Welt in Hannover, um sich unter dem Motto Managing Trust zu Trendthemen wie Big Data, Cloud Computing, Mobilität und Social Media auszutauschen. Doch natürlich gibt es im März 2012 auch viele kleinere und fokussiertere Veranstaltungen, bei denen sich ein Besuch lohnt. Wir haben für Euch Event-Tipps für den März zusammengestellt – abseits der CeBIT!

„Wo Wirtschaft spielt“ – Die brand eins Fotoausstellung
2. Februar bis 10. März, Stilwerk Designgallery, Hamburg
Das Wirtschaftsmagazin brand eins beschert uns Monat um Monat erfrischende Perspektiven auf aktuelle Wirtschaftsthemen. Und um erfrischende Perspektiven geht es auch bei der ersten brand eins-Fotoausstellungen: Zu sehen sind gewöhnliche und ungewöhnliche Orte aus dem Wirtschaftsleben; Aufnahmen, die während der letzten 10 Jahre entstanden, und teils der klassischen Reportage-Fotografie, teils eher der Kunstecke zuzuordnen sind. Hier findet Ihr alle weiteren Infos und einen kleinen fotografischen Vorgeschmack auf die Ausstellung.

Processing Berlin
8. März, CO_UP coworking space, Berlin Kreuzberg
Bei der Veranstaltungsreihe Processing Berlin geht’s um generative Gestaltung, Designing with Code und Creative Coding. Jeder, der sich für dieses Themenspektrum interessiert, ist herzlich Willkommen – egal ob professioneller Programmierer, der mit openFrameworks oder vvvv arbeitet, oder absoluter Neuling. Initiiert wurde das Ganze von der Berliner Agentur onformative. Auf deren Seiten findet Ihr alle Infos zur Veranstaltung.

Content Marketing Conference
15. März, Trinitatiskirche, Köln
Content(-Marketing) is King. Zumindest in den USA. Und dass sich das Thema auch hierzulande durchsetzt, dafür will die Content Marketing Conference in Köln sorgen. Der Branchen-Treff richtet sich an alle, die mit Webinhalten zu tun haben: von Redakteuren oder Marketingleitern bis hin zu CEOs oder Social Media-Experten. Das Programm und die Referenten hören sich vielversprechend an: SEO-Themen stehen ebenso auf der Agenda wie Mobile Content oder Content-Strategien für das Social Web. Interessierte finden hier alle Infos.

Media Mundo-Kongress
20. und 21. März, DüsseldorfCongressCentrum, Düsseldorf
Wie kann zukunftsfähige Medienproduktion aussehen? Diese Frage stellt man sich auf dem Media Mundo-Kongress, der als Navigationskongress zur Print Media Messe drupa stattfindet. Internationale Experten aus Wissenschaft, Umweltverbänden, Politik und Industrie diskutieren Themen wie nachhaltiges Design, Green Printing oder Wachstum vs. Konsolidierung. Tolle, wichtige Themen – leider nicht ganz kostengünstig!

Videocamp (im Rahmen des Deutschen Webvideopreises)
30. und 31. März, Cubic Studios 1 & 2, Düsseldorf
Beim fünften Videocamp dreht sich alles um Videos, die speziell für den Einsatz im Netz gedacht sind. So steht Video-Suchmaschinenoptimierung ebenso auf dem Programm wie Videojournalismus, Vermarktung, Interaktivität oder Streaming. Das Ganze ist als Barcamp konzipiert, lebt also von der aktiven Mitgestaltung der Teilnehmer. Im Anschluss findet im Übrigen die Preisverleihung zum Deutschen Webvideopreis 2012 statt. Sicher ebenfalls spannend!

Und welche Veranstaltungen sind Eure Favoriten? Welche Events könnt Ihr anderen Lesern weiterempfehlen? Lasst es uns wissen …

Sylvain Mazas ist gebürtiger Franzose, heute lebt und arbeitet er in Berlin. Als Grafikdesigner, Schriftgestalter und Illustrator hat er ein großes kreatives Spektrum vorzuweisen und ist zudem Initiator des internationalen Skizzenfestival in Stralsund. Seine Diplomarbeit mit dem wunderschönen Titel “Dieses Buch sollte mir gestatten, den Konflikt in Nah-Ost zu lösen, mein Diplom zu kriegen und eine Frau zu finden. Teil 1″, in der er von seiner dreimonatigen Reise durch den Libanon berichtet, hat ihn 2007 schon ein klein wenig berühmt gemacht. Fast könnte man ihn mit dem fiesen Wort “Multitalent” betiteln. Aber eigentlich ist er einfach mit Leidenschaft bei der Sache. Im Interview erzählt uns Sylvain von seiner Arbeit als Grafikdesigner und zeigt Ausschnitte aus seinem Portfolio.

Du hast schon einige Stationen in Deinem Leben hinter Dir, erzähl uns kurz von Deiner bisherigen kreativen Laufbahn!
Ich habe von 1999 bis 2004 Illustration in Frankreich studiert, und dann bin ich nach Berlin gekommen. Hier habe ich an der Kunsthochschule Weißensee Kommunikationsdesign weiterstudiert. Seit 2007 arbeite ich als freier Grafikdesigner, Schriftdesigner und Illustrator in Berlin und Stralsund. Ich arbeite auch an vielen anderen Projekten, die mehr oder weniger mit Grafikdesign zu tun haben.

Und als was würdest Du Dich beruflich selbst bezeichnen?
Ich bezeichne mich selbst gern als Grafikdesigner. Illustration und Schriftdesign sind für mich vor allem Voraussetzungen für gutes Grafikdesign. Andere Projekte wie das Skizzenfestival haben auf den ersten Blick nicht so viel damit zu tun, sind aber letzten Endes auch dafür da, damit es gute Grafikdesigner gibt.

Was ist gutes Design für Dich?
Die Diplom-Jury einer Freundin von mir hat mal gesagt: “Weil Sie es erfolgreich geschafft haben, den Text und nicht das Design herauszustellen, sind Sie eine gute Grafikerin.” Ich sehe es genau so.

Erzähl uns von Deiner Diplomarbeit?
Das Buch heißt: “Dieses Buch sollte mir gestatten, den Konflikt in Nah-Ost zu lösen, mein Diplom zu kriegen und eine Frau zu finden. Teil 1″ Da in meinem Kopf mehr Bilder als Worte sind, und weil ich sehr schnell frustriert werde, wenn ich mich mit Worten ausdrücke, habe ich ein Buch mit Text und Zeichnungen und Schemata gemacht. Deswegen kann ich schlecht zu meinem Buch nur mit Wörtern etwas erzählen! Am besten schaut Ihr hier, um das erste Kapitel online zu lesen :)

Du arbeitest bei Lucas Fonts in Berlin an arabischer Schrift. Erzähl uns von Deiner Arbeit als Typograph.
Die arabische Schrift ist sehr komplex, und verlangt viele Features wie Vokalisierungszeichenpositionierung, kontextabhängige alternative Buchstabenformen, Ligaturen etc.. Die Schrift wird nicht nur für Arabisch, sondern auch für Persisch, Urdu, Pashtu und viele weitere Sprachen verwendet, und jede dieser Sprachen verlangt nach eigenen Sonderzeichen und folgt eigenen grammatikalischen Regeln. Eine gut programmierte Schrift lässt sich in all diesen Sprachen gut verwenden. Diese Programmierung ist meine Aufgabe.

Was war bis jetzt Dein spannendstes Projekt?
Alle meine Projekte sind hochspannend :) und es ist schwer sie zu vergleichen. Gruppenprojekte wie das Skizzenfestival, Orchestre Miniature in the Park, meine Musikprojekte im Libanon oder die Arbeit mit dem Mückenschwein Verlag in Stralsund erfordern sehr viel Energie, können anstrengend werden und bringen wahnsinnig viele Freude. Das kann man vielleicht spannend nennen!

Was hat Dich im letzten Jahr am meisten inspiriert?
Ich war letztes Jahr noch mal kurz in Beirut. Jeder Aufenthalt dort ist eine Inspirations- und Energiespritze. Da habe ich noch mehr Lust, tausende neue Projekte anzufangen und die Welt zu ändern.

Hast Du eine Empfehlung was sich unserer Leser im Web unbedingt anschauen sollen?
Nicht schauen, sondern hören: Shirley and Spinoza INTERNET RRRRRRRRADIO!

Mehr über Sylvain und seine aktuellen Projekte findet Ihr auf seiner Webseite  oder auf seinem Blog. Dort könnt Ihr als kostenloses Gimmick auch diese, von ihm gestalteten, Mac Icons runterladen. Er freut sich über Euer Feedback oder Wünsche für neue Icons.

Notfall, ABC der Fälle

Bikini Beta, A fatty typeface

Mückenschwein Verlag, The best publishing house in the world producing my book

Doppelseite aus “Dieses Buch sollte mir gestatten den Konflikt in Nah-Ost zu lösen, mein Diplom zu kriegen und eine Frau zu finden. Teil 1.”

Etching Beirut,  2011